O programa Roda-Vida da TV Cultura entrevistou o fotógrafo André Liohn, vencedor dos mais imporantes prêmios de fotografia do mundo, o Robert Capa Gold Medal 2011 com a séria de imagens da cidade sitiada de Misrata, na Líbia. O brasileiro da cidade de Botucatú, estado de São Paulo é o primeiro sul-americano a receber o prêmio que existe desde 1955.

De personalidade forte e com convicções bem definidas, André Liohn fala sobre o objetivo do seu trabalho, onde utiliza a fotografia e o vídeo para o principal contar histórias drásticas da realidade das guerras e criar por meio disso o debate, discussão e reflexão. Fica claro que a fotografia para ele é apenas um instrumento menos importante do que a mensagem que ela carrega.

Vale a pena conferir e refletir, por isso disponibilizei aqui no blog a entrevista:

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Em março, estive no Teatro Oi Casa Grande, Rio de Janeiro, para fotografar a apresentação do espetáculo musical “Cabaret”. No 10º musical da carreira, a atriz Claudia Raia interpreta Sally Bowles, uma prostituta e dançarina que se apaixona por um escritor. Cabaret é adaptado de clássico da Brodway que foi para Hollywood em 1972 em longa homônimo imortalizado pr Liza Minnelli. A atriz que em 1989 foi convidada a fazer a Sally e por estar comprometida com a novela Rainha da Sucata, aguardou 20 anos até conseguir comprar os direitos autorais do musical.

Então agora no blog, mais um post de fotografia de shows e espetáculos, um pequeno resumo de fotos do musical:

Continuando a atualização do site novo, chegou a hora de publicar as fotografias do Espetáculo “Oba! E o circo chegou!”, apresentado pela Cia Off-Sina Teatro e Circo de Rua, na temporada do Teatro Municipal do Jockey, localizado na Gávea, Rio de Janeiro.

Ainda teremos por aqui, muitas fotografias de circo e teatro de rua com o Grupo Off-Sina e demais companhias que praticam a arte de fazer sorrir.

É grande a frequência de e-mails e mensagens via redes sociais que recebo com pedidos de orientação e dicas de como ingressar na carreira de fotojornalista. Mais precisamente as perguntas são direcionadas a dúvidas iniciar carreira nas agências fotográficas de notícias no Brasil: como entrar para o grupo de fotógrafos de uma agência? Como se dá a relação fotógrafo x agência? Como é feita a remuneração? É rentável ou não? O assunto é amplo, portanto estarei dividindo em dois posts aqui no blog. Vamos a primeira parte:

A grande maioria dos que escrevem são iniciantes ou amantes da fotografia que se identificam com a profissão repórter fotográfico e querem de alguma forma atuar neste segmento achando que o caminho é virar colaborador/parceiro de uma agência fotográfica e vender foto. Seguindo a proposta do blog que é baseada na realidade, já afirmo de cara que este é o primeiro engano. Cortar parte do caminho que deve ser percorrido vai apenas diminuir as suas vivências, aprendizado e amadurecimento.

Antes de seguir com o assunto na realidade atual, gostaria de voltar um pouco ao tempo: em 1947, Robert Capa, George Rodger, Henri Cartier-Bresson e David “Chim” Seymour criaram a Magnum, a primeira agência fotográfica de propriedade dos próprios fotógrafos. Tocados pelo que viram na Segunda Guerra Mundial, os fundadores criam a agência como uma plataforma para apresentar seus pontos de vistas. No Brasil, fotógrafos e fotógrafas que se uniram a partir de 1979 para criar agências como a Angular, a F4 e a Fotograma. Por consequência do surgimento dessas agências, foi possível uma regulamentação da profissão, além do exercício efetivo da Lei de Direito Autoral. Antes delas, os fotógrafos não tinham sequer o direito a ficar com os negativos de suas obras.

Com base na história, fica explícita a essência e a importância do surgimento das agências fotográficas no mundo e no Brasil tanto para o jornalismo quanto para a profissão fotojornalista. Criou-se no passado o fotojornalismo independente, porém hoje a realidade é outra, as agências em sua grande maioria se moldaram na nova realidade do mercado da comunicação em notícias diárias e venda de fotos, mas achar que ingressar e vender fotos irá tornar alguém fotojornalista é grande um engano.

Voltando a ser didática: o fotojornalismo é um ramo da Fotografia onde a informação clara e objetiva, através da imagem fotográfica, é imprescindível. Também pode ser considerado uma especialização do Jornalismo. Através do fotojornalismo, a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. Essas informações são transmitidas pelo enquadramento escolhido pelo fotógrafo diante do fato. Nas comunicações impressas, como jornais e revistas, bem como pelos portais na internet, o endosso da informação através da fotografia é uma constante.

Já que o fotojornalismo é uma especialização do jornalismo, o caminho mais lógico é graduação no curso de jornalismo e especialização na fotografia.  Não que este seja o único, caminho, existem outros. Eu por exemplo, migrei da criação publicitária para a fotografia autoral e comercial, para posteriormente chegar ao fotojornalismo. De treze anos na fotografia, foi somente nos quatro últimos anos que eu comecei a atuar como fotojornalista. Durante 9 anos, prestei serviços para assessorias de imprensa e produzi efetivamente na fotografia artística, documental e autoral com foco sócio-cultural. Depois de muito aprendizado e formação é que me tornei colaboradora de agências fotográficas de notícias, para posteriormente ser freelancer de jornais até ser efetivada como repórter fotográfica no Jornal Metro Rio de Janeiro, do grupo Metro Internacional.

Vale lembrar que a carreira de fotógrafo ou fotojornalista não pode ser construida se baseando somente em informações resumidas cedidas por terceiros, manuais de fotografia, sites, workshops e afins.  Uma carreira se constrói com um longo investimento de tempo em estudo profundo e dedicação. A troca de experiência é válida, mas essa ideia da cultura digital que aparentemente mostra que as coisas podem ser rápidas e resumidas neste caso não é verdadeira. Acho que todos devem acreditar e lutar por realizarem os seus “sonhos” e vocações, mas penso que essa busca deve ser intensa e comprometida ao invés de se tentar trilhar um caminho curto e superficial.

]]> http://brunaprado.com.br/fotojornalismo/a-carreira-de-fotojornalista-e-as-agencias-de-noticias-fotograficas.html/feed 7 http://brunaprado.com.br/fotojornalismo/fotojornalismo-os-bastidores-de-jorge.html http://brunaprado.com.br/fotojornalismo/fotojornalismo-os-bastidores-de-jorge.html#comments Fri, 11 May 2012 03:57:24 +0000 Bruna Prado http://brunaprado.com.br/?p=807

O amigo fotógrafo Maurício Bazilio tem contribuição direta e determinante neste post de bastidores. No último dia 23 de abril, de um lado da Igreja de São Jorge do Centro do Rio de Janeiro, lá estava ele registrando a multidão aguarando a missa do alvorada. Enquanto do outro lado, mais precisamente entre o altar e as grades que cercavam a imagem de São Jorge estava eu fazendo também a foto da multidão, porém com um agravante que carrego diariamente: os meus poucos 1, 65m de altura.

Como para tudo nessa vida existe solução, nada como uma fotógrafa baixinha improvisar a foto com o monopé e o disparador automático.  São esses pequenos detalhes que fazem toda a diferença na hora do resultado de um trabalho. Justamente por achar que essa curiosidade pode acabar salvando muitos fotógrafos baixinhos deste mundo é que resolvi publicar os bastidores de uma das fotos feitas no Dia de São Jorge:

Publicada no dia 24 de abril de 2012  – Jornal Metro Rio de Janeiro:

Agradecimentos ao amigo Maurício Bazílio.

Para ver o ensaio completo “É Jorge, salve.”, acesse: http://brunaprado.com.br/gallery/e-jorge-salve

Fotografia é um universo infinito, todo o dia é dia de reciclar os conhecimentos. Essa reciclagem pode ser especificamente sobre fotografia ou sobre os mais variados assuntos possíveis.  Como já mencionei no post “Reflexo do seu eu“, onde falo um pouco sobre a citação de Ansel Adams: “Não fazemos uma foto apenas com uma câmera; ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos, os filmes que vimos, a música que ouvimos, as pessoas que amamos.”

É importante entender que sempre existe algo para ser aprendido e explorarado. Foi com este pensamento que fiz a minha inscrição na primeira turma do Workshop Comendo com os Olhos, de Berg Silva, que aconteceu no dia 08 de maio no Bar Salve Simpatia em Niterói. O Berg tem um extenso curriculo como fotojornalista, é referência para uma turma grande de amigos de profissão. Fazem alguns anos que se dedica a fotografia de gastronomia, atendendo grande partes dos restaurantes, bares cariocas e assessorias de imprensa. O trabalho dele é simplesmente sensacional, adcionado ao fato de que é feito com alegria e amor a profissão que ele exerce a tantos anos. Faz parte de uma turma que começou lá atrás com a fotografia analógica, que eu confesso sentir muita falta.

Se valeu a pena? Valeu. Por alguns motivos básicos: tenho consciência que um workshop é uma passada rápida com teoria e prática sobre um assunto e que normalmente você não sai um expert, e sim com uma noção do assunto proposto para explorar  posteriormente com estudo e muita prática. Afirmo que o Berg foi além, no tempo disponível para o workshop ele não só orientou como também conseguiu resultados efetivos de progresso na prática da fotografia de gastronomia com todos os alunos.

Tudo aquilo que estava na proposta e no cronograma do workshop foi cumprido, e afirmo depois de já ter feito alguns outros workshops que é uma raridade, tem casos e casos de pessoas que assim como eu investiram caro no conhecimento e sairam se sentindo enganados. Também apresentou o mercado real e sem fantasias da fotografia de gastronomia, mostrando todos os prols e os contras para quem quer embarcar neste segmento. E por final, nos passou várias dicas e “macetes” que adquiriu com o tempo de carreira, experiência e investimento no trabalho dele.

Portanto, o Workshop “Comendo com os Olhos” está mais do que recomendado. Vale a pena e é apaixonante.

Conceito (do latim conceptus, do verbo concipere, que significa “conter completamente”, “formar dentro de si”) é aquilo que a mente concebe ou entende: uma ideia ou noção, representação geral e abstrata de uma realidade.

Canon EOS 7D, Lente 16-35 mm f/2.8, ISO 100, 1/250, f/14, Flash Canon 580 EX II
Perfil: Léo Feijó – Empresário
Foto: Bruna Prado/ Metro Rio

Diferente da fotografia feita sob encomenda onde você pode planejar o local, luz e trabalhar antecipadamente a necessidade de linguagem da sua imagem, pesquisar sobre as características e personalidade do seu personagem, no fotojornalismo a realidade é outra. Salvo algumas exceções, na grande maioria das vezes as pautas chegam no dia anterior ou até no mesmo dia, te deixando sem a possibilidade de planejar o trabalho da forma mais indicada. O que fazer? Como solucionar essas questões e conceituar um retrato que se encaixe no contexto de uma matéria?

Primeiramente faço o óbvio, busco o máximo de informações possíveis com o editor e o repórter: qual é o foco da pauta, um raio x de quem eu vou fotografar, o local onde o trabalho será realizado e o espaço que a matéria irá ocupar no jornal. Vou com essas informações até o local da foto e busco dentro do espaço algum detalhe que eu possa utilizar para conceituar aquela imagem com a pauta. Adciono sempre que necessário o ingrediente “luz controlada” e com ela crio uma atmosfera adequada para a proposta final da imagem. No final, vem a direção do personagem (modelo) para a fotografia, que acontece por e interação entre o que o fotógrafo quer e o personagem se sente seguro em permitir.

O retrato desse post é do Léo Feijó, empresário da noite carioca que hoje conta com uma rede de endereços destinados a diversão e festa. O local da foto foi a Casa da Matriz, primeira da rede, fundada em 1996, que tem um ambiente bem alternativo e rústico. A pauta era sobre os “Donos da Festa” na cidade do Rio de Janeiro, com base nisso solucionei a foto com um chão de tabuleiro xadrez, onde a peça principal e referência neste mercado da cidade era o nosso personagem. O ingrediente “luz controlada”, foi feito com um flash dedicado acionado por radio flash com uma carga baixa para dar aquele clima de pouca luz e sombra que são encontrados nas noites cariocas. Assistente? No fotojornalismo contamos com a ajuda de quem nos acompanha por algum motivo, e neste caso o assistente foi o repórter.

Pois é, se você achou que a realidade diária do fotógrafo é aquela fantasia divulgada em workshops, site e redes sociais, saiba que na grande maioria das vezes é muito diferente. É raro você encontrar as condições de trabalho e ambiente perfeito para fazer uma fotografia, portanto as suas maiores armas serão a informação e a criatividade aliadas ao controle técnico. Saiba utilizar essa soma de recursos e características para solucionar os problemas e conseguir conceituar e dar personalidade as suas imagens.

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No dia 02 de março foi ao ar na TV Brasil no programa 3 a 1, do jornalista Luiz Carlos Azedo, um debate entre três gerações diferentes do fotojornalismo brasileiro: Gervásio Baptista, Orlando Brito e Alan Marques. O programa abordou histórias e desafios da profissão.

Os assuntos abordados no programa são de extrema relevância para todos aqueles que trabalham ou desejam seguir carreira como repórter fotográfico. Por conta disso, estou disponibilizando aqui no blog o vídeo e o link:

FOTOJORNALISMO: três gerações debatem histórias e desafios da profissão.
Exibido em 02/05/2012 às 22h na TV Brasil – Programa 3 a 1 de Luiz Carlos Azedo
Site: http://tvbrasil.ebc.com.br/3a1/episodio/fotojornalismo-tres-geracoes-debatem-a-historia-e-os-desafios-da-profissao#media-youtube-1

A notícia que vou publicar agora, me deixa muito honrada por muitos motivos. Não é apenas o anúncio de uma nova parceria, é algo que se cruzou com o inicio da minha história fotográfica e hoje se reencontra de uma forma inesperada mais muito gratificante.

Há 13 anos, eu então publicitária diretora de artes, entrei na “extinta” Livraria Dazibao no bairro de Botafogo procurando livros que pudessem me aproximar mais do mundo fotográfico. Naquele período já trabalhava indiretamente na área implantando o recém chegado sistema digital em um laboratório comercial de grande porte no Rio de Janeiro e Niterói. Ainda era uma jovem que não sabia muito bem o que fazer com todos aqueles novos sonhos que nasciam. De todos os livros que ali estavam disponíveis, o que de cara me hipnotizou foi o que estampava na capa a imagem de um garimpeiro no topo de uma escada com a Serra Pelada ao fundo.

Já conhecia a imagem que até hoje faz parte das imagens que marcaram a história da fotografia brasileira (faz parte da Coleção Pirelli / Masp de Fotografia), porém como leitora comum que buscava notícias nas páginas de jornais e revistas sem me aprofundar em todos os detalhes. Naquele dia me reencontrei com aquela imagem de uma outra forma: eu já estava apaixonada pela fotografia. Não deixaria ali o Volume 2 da Coleção Antologia Fotográfica da Editora Dazibao com Juca Martins, da editora Dazibao. Saí da loja com o meu primeiro livro de fotografia nas mãos, este que até hoje compõe a minha estante de leitura.

13 anos depois, estou eu aqui anunciando a parceria com o Olhar Imagem Brazilian Photo Agency; a agência e banco de imagem da lenda da fotografia brasileira: Juca Martins; onde parte do meu acervo fotográfico passa a estar disponível e representado por aquele que foi uma das minhas primeiras referências na fotografia. Não existe outra palavra para escrever a não ser: GRATIDÃO.

Gratidão a todos que acreditaram, sorriram, choraram, caminharam, investiram e que de alguma forma continuam sempre ao meu lado comemorando e dando apoio na realização de todas essas coisas que um dia eram apenas sonhos e hoje algumas já se tornaram realidade.  Obrigada!

SITE da Olhar Imagem Brazilian Photo Agency:

www.olharimagem.com

Hoje em dia posso afirmar que a criatividade não tem limite, os recursos estão ai para serem aproveitados já que a tecnologia na fotografia a cada dia avança mais e rápido. Um exemplo disso é a técnica que vem se popularizando e sendo excutada com simplicidade e facilidade: o strobist, onde os flashes convencionais são a fonte de luz, porém utilizados fora da câmera disparados via remoto por cabos de sincronismo ou por rádio.

No meu caso, aquela pauta simples de portrait está se tornando a cada dia um grande oportunidade para explorar possibilidades das formas mais criativas possíveis. Para aflorar a criatividade na turma que anda visitando o blog, estou disponibilizando o resultado seguido do esquema de posicionamento de luz utilizado:

Perfil: Sérgio Guerra – Fotógrafo
Foto: Bruna Prado/ Metro Rio

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